PASARELA ALTA COSTURA PARIS SS/2012

Ayer finalizó la Pasarela Alta Costura París SS/2012 en la que, durante tres días, se mostraron los mejores diseños haute couture de los más grandes para esta próxima temporada primavera-verano. Chanel, Givenchy, Valentino, Dior, Gaultier, Armani, Saab y Versace.

La pasarela Alta Costura París SS/2012 estuvo repleta de elegancia y, por supuesto, numerosas celebrities en el front row que no querían perderse ni un detalle. Aristócratas, modelos, ex-modelos, actrices, socialités, cantantes... todas ellas incondicionales de la moda.

Desde People Revolutions os presentamos un pequeño resumen de lo que supuso la Pasarela Alta Costura París SS/2012.

Valentino presentó a sus modelos con diseños muy femeninos en tejidos vaporosos, sedas y encajes.

®Marco Severini

El regreso de la femme fatale, con predominio de negro, rojo y blanco, está asegurado, la próxima temporada, según Jean Paul Gaultier.

®Marco Severini

Versace mostró su lado más futurista.

®Marco Severini

Con esta colección de Tisci para Givenchy se hace un pequeño homenaje a los años 20 con una particular y renovada versión del estilo art decó.

®Marco Severini

Romanticismo y femineidad en estado puro con los diseños en tonos pastel de Elie Saab.

®Marco Severini

¿La inspiración de Armani Privé? Las geometrías y los reptiles.

®Marco Severini

Predominio del azul y de la tradición es la propuesta de la Casa Chanel.

®Marco Severini

Los volúmenes y el estilo lady-like de Giambattista Valli.

®Marco Severini

Esencia Dior.

®Marco Severini

BALENCIAGA

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, más conocido como Balenciaga, fue un célebre diseñador de moda español, considerado el creador del arte de la alta costura. Contemporáneo de Christian Dior y Coco Chanel, desempeñó su trabajo principalmente en París durante más de tres décadas y se le conoce como el modisto español de alta costura más importante de la historia.

Decía que "un buen modista ha de ser arquitecto en sus bocetos, que sirven de plano; escultor, por su manera de abordar la forma; pintor, al resolver los problemas del color; músico, por armonizar los elementos, y filósofo, en la mesura”.

Balenciaga, referente absoluto, el modisto entre los modistos, tenía como objetivo el engrandecimiento de la silueta femenina.

Durante la época dorada, el periodo entre guerras y buena parte de la década de los cincuenta, Balenciaga contaba con auténticas clientas, reinas, aristócratas, damas y grandes actrices, que compraban hasta 150 trajes al año.

En sus dibujos, el modisto plasmaba cuál era su ideal femenino y a qué daba importancia. Sus siluetas, siempre con más espalda que cintura, están rematadas por estilizados sombreros y los zapatos son casi inexistentes. Lo primordial era la caída, las texturas,el volumen, que la línea fuese elegante, definitiva. Se trataba de un concepto escultórico, una obra de arte, cómoda, a la vez, quepermitía el fácil deslizamiento del cuerpo femenino entre sus pliegues. Iba en busca de la manga perfecta, la que no impedía la total libertad de movimiento sin descomponer el conjunto. De hecho, un punto clave de la supremacía de su arte, según los expertos, son las mangas.

Al contrario que otros muchos diseñadores, que realizaban los bocetos de sus creaciones y no las confeccionaban, Cristóbal Balenciaga dominaba plenamente la costura y el manejo de los tejidos. Coco Chanel llegó a afirmar: "Es el único de nosotros que es un verdadero couturier..."

Antes de los desfiles, Balenciaga supervisaba el resultado, llegando en ocasiones a desmontar el traje al completo para que encajase perfectamente en el cuerpo de sus esbeltas y favoritas modelos: Colette, en los años 30 y 40, fue una de las más solicitadas por la Casa, como Jacqueline en los 50 o Taiga en los 60.

La mayoría de las aportaciones y técnicas de confección del modisto han sido asumidas por los grandes creadores de nuestros días, otorgando una clara presencia del espíritu Balenciaga en la pasarela: sobrio y audaz estilo, faldas globo, la línea trapezoidal del vestido baby doll, mangas quimono, espaldas tipo saco...

Después de más de 10 años, desde que comenzó el proyecto, Cristóbal Balenciaga Museoa, denominación oficial del Museo Balenciaga de Getaria (Guipúzcoa), abrirá sus puertas, tras su inauguración, el próximo 10 de junio.

La exposición permanente constará de 90 piezas, entre trajes y complementos, que irán rotando, gracias la importante colección gestionada por la Fundación Balenciaga compuesta en gran parte por donaciones de personalidades como Hubert de Givenchy, impulsor delmuseo y hasta ahora presidente de dicha fundación, mostrando a sus visitantes la perfección, elegancia y permanencia en el tiempo del modisto vasco.